Bakta bǝlin: Ruwuwa al-Hajj Musa Ibn Hisseinbe, goni malǝmbe Bornoye (Nijer, Naijiria)

Par Ari Awagana et Camille Lefebvre

Curo saa 1904, maləmba yindi curo masidi Al-Azhar curo Kairoben kəla kəlyada: Maləm Bornoyedə cunju al-Hajj Musa, ilmuma təlambe Jamusyedə, cunju Rudolf Prietze. Sammaso curo Masaryelan kəranza fuwuro təmbalduwuro kadira. Tandi yindi adə kəla kəljane kulasi saa mewuro kedo, warakka kada curo təlam Kanuriyen ruwujana. Adəngason, sa ilmuma təlambayedə Turairo waljənadən, kakkadəwa sammaso-a cunjulan bakyeno. Al-Hajj Musadə curo hawardən baworo walyeno; cidawa capkatadəye ruwudəmanju nodənyi la.


Ngawo saa 120 yen, Ari Awagana-a Camille Lefebvre-a camno kidaye curo kəla kəldərambe adə-a cuwudənaye kulasanaye, al kəndagaiye duwon am indi aniga kəljənadəga nodu nangaro.
Awo jama kam Turaiyeye kidaro fəlejagaidə, hayyamaro kida kəlakəl maləmba yindiye aniye, fərdunjudə kulasi təlambaye njeroram karnu duwon 19yedən Jamuslan tədidəlan tai, adab ciye curo Sahel dawuyedən tədindəro yadelan kərga. Kəlakəl yindikate maləmba yindi aniyedə tima kida kəlakəlye adəga cuwudo.

Kudəro, Ari Awagana-a Camille Lefebvre-aye ruwu Kanuriye sammaso waljane bakcana, curonjan aiyaso, karawuso, wotiyaso, koro gargambaso, curo al ruwuye yindiyelan, faldə karnu 19yedən koro faldə ruwu Kanuri bəlinyedən cawudəna, jamaso rakacane kərajai nangaro. Ngawo adəyen hawar aniga təlam Faransayero fasarjagəna. Kitawu adə fudu dijitalyen meji, link adəlan kunguna baworo fanduwi:

Wundu yayero dagargəne!

Sabuwar wallafa: Rubuce-rubucen al-Hajj Musa Ibn Hissein, wani masani daga Barno (Nijar, Nijeriya)

Par Ari Awagana et Camille Lefebvre

A shekara ta 1904 wasu masana guda biyu suka haɗu a masallacin al-Azhar da ke birnin Alƙahira: wani malami daga Barno mai suna al-Hajj Musa da wani masanin ilimin harsuna daga Jamus, Rudolf Prietze. Dukansu biyu sun kasance a Masar ne don su ci gaba da karatunsu. Suka yi haɗin gwiwa na nazari tsawon shekaru goma, suka samar da ɗaruruwan shafuka na rubutu a cikin harshen Kanuri. Duk da haka, da zarar masanin ilimin harsunan nan ya koma Turai, ya buga takardun nan duka a sunansa shi kaɗai. Al-Hajj Musa ya ɓace daga wannan labari; rubuce-rubucen da aka tattara ba su da marubuci ke nan.

Shekaru 120 bayan haka, Ari Awagana da Camille Lefebvre suka yi bibiya suka bincika haɗuwar nan da ta haifar da wannan aiki na haɗin gwiwa, don su gano yanayin da waɗannan mutane biyu suka yi aikin tare.
Abin da aka gabatar a matsayin aikin Bature, a haƙiƙance haɗin gwiwa ne na ilimi wanda yake da mafarinsa a cikin ayyukan nazarce-nazarce na ilimin harsuna a Jamus na ƙarshen ƙarni na 19 da kuma adabin baka na Sahel ta tsakiya. Haɗuwar malaman nan guda biyu ce ta haifar da wannan aikin haɗin gwiwa.

A yau, Ari Awagana da Camille Lefebvre suka sake buga duk waɗannan matanai na harshen Kanuri waɗanda suka ƙunshi waƙoƙi, karin magana, wasiƙu, labaran tarihi, a cikin juzu’in rubutu biyu, guda na ƙarni na 19, guda kuma a sabuwar ƙa’idar rubutun Kanuri ta yanzu wadda masu magana na zamani za su iya karantawa, suka kuma fassara su zuwa Faransanci don su isa ga mafi yawan jama’a. An buga wannan littafin ne da kuɗaɗe daga Hukumar Bincike na Tarayyar Turai (ERC) mai suna [Horizon 2020 Research and Innovation Programme], GA No. 759390, wanda ke ba mu damar sauke shi gaba ɗaya a kyauta a wannan hanyar haɗin yanar gizon.

Publication – L’œuvre en kanouri d’al-Hajj Musa ibn Hissein, un savant du Borno (Niger-Nigéria)

Par Ari Awagana et Camille Lefebvre

En 1904, deux savants se rencontrent à la mosquée al-Azhar du Caire, un lettré musulman du Borno, al-Hajj Musa et un linguiste amateur allemand, Rudolf Prietze, tous deux en Égypte pour poursuivre leurs études, ils collaboreront pendant dix ans produisant des centaines de pages de textes en kanouri. L’histoire, telle qu’elle sera racontée ensuite, devient celle d’un linguiste européen collectant du folklore en Méditerranée pour produire des connaissances sur les langues du Sahel grâce à ses informateurs. Al-Hajj Musa a disparu de cette histoire, les textes collectés n’ont plus d’auteur.

120 ans plus tard, nous avons reconstitué le parcours qui a abouti à cette collaboration, en suivant la trajectoire de ces deux hommes et leur travail en commun. Ce qui était présenté comme une collecte européenne est en réalité une collaboration intellectuelle influencée autant par les pratiques de la linguistique allemande de la fin du XIXe s. que par l’oralité populaire du Sahel central. C’est une rencontre de deux savants aboutissant à une coproduction. Une coproduction résultat d’un travail entre les langues : un linguiste allemand ayant une connaissance livresque des langues africaines et des bases d’arabe, échange avec un lettré sahélien dont la formation intellectuelle est fondée sur la traduction entre arabe coranique et langues vernaculaires.

Aujourd’hui nous republions l’ensemble de ces textes en kanouri (chansons, proverbes, lettres, textes historiques) dans une double transcription celle du XIXe et une lisible par les locuteurs contemporains et nous les traduisons en français pour les faire connaitre au plus grand nombre. Ce livre est publié grâce à un financement de l’European Research Council (ERC) de l’Union européenne [Horizon 2020 Research and Innovation Programme], GA n°759390, ce qui nous permet de l’offrir au téléchargement entièrement gratuitement à ce lien.

Une fresque épique au cœur des recompositions artistiques et politiques au Niger

Par Sandra Bornand

Les 4 et 5 juin 2025 a eu lieu à la BULAC un workshop réunissant des collègues italiens, français, nigériens et burkinabés. Les débats ont été consacré à “Penser les recompositions politiques à partir de ses productions artistiques, à travers le cas de la semaine culturelle de l’an 1. Nous avons collectivement regardé la captation de la fresque et échangé sur les enjeux qu’elle représente et en la pensant comme un objet central pour penser la mise en récit artistique de la transition politique. Le groupe de travail a principalement exploré les dimensions mémorielles de cette création collective, tout en interrogeant la place des artistes dans la fabrique d’un récit national intégrant le coup d’état.

Comment cette fresque a-t-elle été découverte?

C’est à l’occasion d’un entretien avec le chanteur Phéno B, que j’ai appris l’organisation prochaine d’une semaine culturelle. Ce n’est toutefois qu’au contact de deux artistes que je connais de longue date – le slameur Jhonel et l’écrivain et metteur en scène Édouard Lompo – que je découvre l’existence d’un projet central de cette programmation: une fresque, ainsi nommée par les artistes eux-mêmes, alors en cours de création. Ayant appris qu’Idi Nouhou, que je connais également de longue date, en était le scénariste, je me suis tournée vers lui, afin d’en comprendre la genèse et d’identifier les autres participants impliqués dans sa réalisation. Lors de notre échange, Idi m’a généreusement remis les différentes version du scenario, me permettant d’accéder aux coulisses du processus de création et d’en retrace les évolutions.

Ce projet s’inscrit dans le cadre d’un travail de recherche visant à analyser les formes contemporaines d’expression artistique suite au coup d’état au Niger. Il permet de documenter un moment charnière de recomposition des imaginaires nationaux, en examinant comment les artistes mobilisent les outils performatifs pour légitimer ou questionner l’ordre établi. L’analyse de cette fresque s’avère ainsi essentielle pour appréhender les articulations entre art, mémoire et souveraineté dans une période de transition politique.

Contexte de création

C’est dans le sillage de la Semaine culturelle Al’ada — initiée après la participation du Niger à la 21e édition de la Semaine nationale de la culture au Burkina Faso (27 avril – 4 mai 2024) — que la fresque Son Kasa – Laabu Baakasinay (« L’amour de la patrie », en haoussa et en songhay-zarma) a vu le jour. Commandée par le ministère nigérien de la Culture, elle a été conçue pour être jouée le 26 juillet 2024, date hautement symbolique marquant le premier anniversaire de l’arrivée au pouvoir du Conseil national pour la sauvegarde de la patrie (CNSP), en écho à l’anniversaire de l’indépendance du 3 août. Pensée comme un spectacle total mêlant théâtre, slam, chants, danse, musique et ballets, la fresque a été réalisée sous la direction artistique d’un metteur en scène, très connu au Niger, El Haj Achirou Wagé, avec la contribution d’Idi Nouhou (scénariste principal et aide-metteur en scène) et Édouard Lompo (auteur des textes et aide-metteur en scène).

Organisation artistique

Le projet a mobilisé plusieurs ateliers artistiques, chacun dirigé par des figures majeures de la scène culturelle nigérienne :

  • Danse : sous la direction de Maman Sani, Ayouba et Tidjani, s’appuyant sur les répertoires traditionnels peuls et haoussa, tout en les adaptant à une forme collective.
  • Musique : supervisée par Yacouba Moumouni (Danke-Danke), mêlant compositions inédites et emprunts au patrimoine sonore national.
  • Théâtre : coordonné par El Haj Achirou Wagé, avec le soutien dramaturgique d’Idi Nouhou et d’Édouard Lompo.

La fresque réunit également les chanteuses Aïcha Dan Kouali, Fati Mariko et Hadiza Tempête, ainsi que le slameur Jhonel, des acteurs jouant les griots généalogistes (Assurance, Eric Affogou et Romaric Kapo-Chichi). Des interventions filmées du Général Abdourahamane Tiani (chef de l’État) et d’Abdoulaye Maïga (porte-parole du gouvernement de transition du Mali) ponctuent le spectacle, renforçant sa dimension politique.

Une dramaturgie du soulèvement et de la résilience

Jouée au Stade Seyni Kountché de Niamey, la fresque retrace les événements ayant conduit au coup d’État de juillet 2023 et en propose une lecture justifiée, tant sur le plan narratif que symbolique. Le spectacle s’ouvre sur des attaques terroristes symbolisant l’insécurité grandissante, puis dénonce la complicité présumée de la France, thèse largement répandue au sein de l’opinion publique nigérienne. Le régime déchu est incarné par le personnage de Goga — surnom haoussa signifiant « le brave », utilisé ici de manière ironique —, représentant un pouvoir jugé inactif, déconnecté des réalités sociales et indifférent à la souffrance populaire. La prise de pouvoir par les militaires, saluée par une population jubilante, est suivie de la mise en scène des sanctions de la CEDEAO, de l’embargo, et de la mobilisation populaire en réponse à ces mesures. La fresque se conclut sur une note d’espoir, avec un appel à l’unité, à la reconstruction nationale et à la résilience collective.

Chaque médium artistique répond à une logique esthétique propre tout en s’inscrivant dans un projet politique commun : reconstruire un récit national fédérateur, porteur de souveraineté et de dignité retrouvée. La danse met en scène la résistance corporelle ancestrale ; la musique crée un lien émotionnel avec la mémoire collective ; le théâtre structure le tout à la manière d’une épopée contemporaine.