Par Sandra Bornand
Les 4 et 5 juin 2025 a eu lieu à la BULAC un workshop réunissant des collègues italiens, français, nigériens et burkinabés. Les débats ont été consacré à “Penser les recompositions politiques à partir de ses productions artistiques, à travers le cas de la semaine culturelle de l’an 1. Nous avons collectivement regardé la captation de la fresque et échangé sur les enjeux qu’elle représente et en la pensant comme un objet central pour penser la mise en récit artistique de la transition politique. Le groupe de travail a principalement exploré les dimensions mémorielles de cette création collective, tout en interrogeant la place des artistes dans la fabrique d’un récit national intégrant le coup d’état.
Comment cette fresque a-t-elle été découverte?
C’est à l’occasion d’un entretien avec le chanteur Phéno B, que j’ai appris l’organisation prochaine d’une semaine culturelle. Ce n’est toutefois qu’au contact de deux artistes que je connais de longue date – le slameur Jhonel et l’écrivain et metteur en scène Édouard Lompo – que je découvre l’existence d’un projet central de cette programmation: une fresque, ainsi nommée par les artistes eux-mêmes, alors en cours de création. Ayant appris qu’Idi Nouhou, que je connais également de longue date, en était le scénariste, je me suis tournée vers lui, afin d’en comprendre la genèse et d’identifier les autres participants impliqués dans sa réalisation. Lors de notre échange, Idi m’a généreusement remis les différentes version du scenario, me permettant d’accéder aux coulisses du processus de création et d’en retrace les évolutions.
Ce projet s’inscrit dans le cadre d’un travail de recherche visant à analyser les formes contemporaines d’expression artistique suite au coup d’état au Niger. Il permet de documenter un moment charnière de recomposition des imaginaires nationaux, en examinant comment les artistes mobilisent les outils performatifs pour légitimer ou questionner l’ordre établi. L’analyse de cette fresque s’avère ainsi essentielle pour appréhender les articulations entre art, mémoire et souveraineté dans une période de transition politique.
Contexte de création
C’est dans le sillage de la Semaine culturelle Al’ada — initiée après la participation du Niger à la 21e édition de la Semaine nationale de la culture au Burkina Faso (27 avril – 4 mai 2024) — que la fresque Son Kasa – Laabu Baakasinay (« L’amour de la patrie », en haoussa et en songhay-zarma) a vu le jour. Commandée par le ministère nigérien de la Culture, elle a été conçue pour être jouée le 26 juillet 2024, date hautement symbolique marquant le premier anniversaire de l’arrivée au pouvoir du Conseil national pour la sauvegarde de la patrie (CNSP), en écho à l’anniversaire de l’indépendance du 3 août. Pensée comme un spectacle total mêlant théâtre, slam, chants, danse, musique et ballets, la fresque a été réalisée sous la direction artistique d’un metteur en scène, très connu au Niger, El Haj Achirou Wagé, avec la contribution d’Idi Nouhou (scénariste principal et aide-metteur en scène) et Édouard Lompo (auteur des textes et aide-metteur en scène).
Organisation artistique
Le projet a mobilisé plusieurs ateliers artistiques, chacun dirigé par des figures majeures de la scène culturelle nigérienne :
- Danse : sous la direction de Maman Sani, Ayouba et Tidjani, s’appuyant sur les répertoires traditionnels peuls et haoussa, tout en les adaptant à une forme collective.
- Musique : supervisée par Yacouba Moumouni (Danke-Danke), mêlant compositions inédites et emprunts au patrimoine sonore national.
- Théâtre : coordonné par El Haj Achirou Wagé, avec le soutien dramaturgique d’Idi Nouhou et d’Édouard Lompo.
La fresque réunit également les chanteuses Aïcha Dan Kouali, Fati Mariko et Hadiza Tempête, ainsi que le slameur Jhonel, des acteurs jouant les griots généalogistes (Assurance, Eric Affogou et Romaric Kapo-Chichi). Des interventions filmées du Général Abdourahamane Tiani (chef de l’État) et d’Abdoulaye Maïga (porte-parole du gouvernement de transition du Mali) ponctuent le spectacle, renforçant sa dimension politique.
Une dramaturgie du soulèvement et de la résilience
Jouée au Stade Seyni Kountché de Niamey, la fresque retrace les événements ayant conduit au coup d’État de juillet 2023 et en propose une lecture justifiée, tant sur le plan narratif que symbolique. Le spectacle s’ouvre sur des attaques terroristes symbolisant l’insécurité grandissante, puis dénonce la complicité présumée de la France, thèse largement répandue au sein de l’opinion publique nigérienne. Le régime déchu est incarné par le personnage de Goga — surnom haoussa signifiant « le brave », utilisé ici de manière ironique —, représentant un pouvoir jugé inactif, déconnecté des réalités sociales et indifférent à la souffrance populaire. La prise de pouvoir par les militaires, saluée par une population jubilante, est suivie de la mise en scène des sanctions de la CEDEAO, de l’embargo, et de la mobilisation populaire en réponse à ces mesures. La fresque se conclut sur une note d’espoir, avec un appel à l’unité, à la reconstruction nationale et à la résilience collective.
Chaque médium artistique répond à une logique esthétique propre tout en s’inscrivant dans un projet politique commun : reconstruire un récit national fédérateur, porteur de souveraineté et de dignité retrouvée. La danse met en scène la résistance corporelle ancestrale ; la musique crée un lien émotionnel avec la mémoire collective ; le théâtre structure le tout à la manière d’une épopée contemporaine.